Continuando a programação do 13º Arraialfest, aconteceram diversos eventos, os quais levaram emoção e muita alegria a Sombrio e região no decorrer dessa semana, sendo a última, encerrando a festa hoje com o show nacional da banda de rock Dazaranha. Entre todos, três ganharam destaque, Festival de Dança, Arraial Fashion e o Carnaval do Arraial.
Foto: Romildo Black
Na noite de segunda feira (23/07) aconteceu o Festival de Dança, o qual todas as escolas do munícipio de Sombrio participaram, apresentando lindas coreografias, encantando e emocionando o público presente, sendo a grande vencedora do festival a escola E.E.B Municipal Alda Santo de Vargas.
Sexta feira (27/07) foi a vez do Arraial Fashion, um grandioso festival de moda, apresentando a industria de confecção de roupas de Sombrio, divulgando todo potencial de moda do munícipio. Nessa edição, houve a participação do ex Big Brother Jonas, causando frisson no evento.
Outro evento muito marcante foi o 4º Carnaval do Arraialfest, que aconteceu na noite desse sábado (28/08), tendo os desfiles das escolas de samba Carijós e Décima do Jacaré, mesmo sobre forte chuva, deram um belíssimo espetáculo e mostraram todas as belezas naturais, História, cultura e lendas de Sombrio. A grande vencedora foi a Décima do Jacaré, tendo show de encerramento da dupla sertaneja João Neto e Frederico.
Hoje a tarde, houveram diversos show de música e danças étnicas na Praça de Alimentação, contemplando um pouco das etnias presentes no Sombrio e no sul de Santa Catarina, como os portugueses, açorianos, italianos, alemães e ciganos, encerrando assim a 13ª edição do Arraialfest. Abaixo fotos mostrando um pouco dessas apresentações confiram
Bom caros amigos, encerro por aqui, peço desculpa se esqueci de algum detalhe, o tempo foi curtíssimo, estar lá foi uma experiência maravilhosa, espero poder estar novamente em 2014, na 14ª edição do Arraialfest, iremos todos aguardar ansiosamente.
Após o surgimento do som em 1927, o cinema deu um verdadeiro giro de 360 graus, começando uma verdadeira mudança nos grandes estúdios de Hollywood, todos queriam aderir a essa novidade, muitas delas passaram a realizar somente filme sonoros, encerrando assim a era do cinema mudo. O recente filme vencedor do Oscar O Artista retrata bem esse período, vale a pena assistir.
Mesmo com todo alarde feito pelo filme O Cantor de Jazz, muitos atores e diretores fizeram vistas grossas aos filmes sonoros, levando muitos a falência e ao esquecimento, apenas Charles Chaplin aos poucos foi aderindo até que em 1937, lançou Tempos Modernos, o qual surpreende a todos com um número musical cantado por ele, sendo a primeira vez que o público ouve a voz de Chaplin, continuando a fazer sucesso.
Em 1929 foi criado o Oscar, prêmio anual da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, com intuito de premiar os filmes, diretores, atores e todos envolvidos com cinema que se destacaram, como reconhecimento de sua arte. O primeiro filme vencedor do Oscar foi Asas, um grandioso épico sobre a aviação na Primeira Guerra Mundial. Aí em diante, começa a era de ouro de Hollywood.
Com o advento do cinema sonoro vários gêneros de filmes foram criados e outros foram remodelados, baseando algumas vezes nas escolas artísticas do cinema europeu, surgindo novos astros, os quais fariam um tremendo sucesso, alguns deles inclusive conseguiram passar sem problemas pela transição do cinema mudo para o sonoro.
Entre os gêneros remodelados do cinema mudo, o terror ganha destaque na década de 30, incorporando muitos elementos do Expressionismo Alemão e também do teatro, sendo filmes realmente impressionantes para aquela, sendo modelos por muito tempo. Drácula, dirigido por Tod Browning e Frankenstein, dirigido por James Whale, revelaram dois grandes astros dos filmes de horror: Bela Lugosi e Boris Karloff, interpretes de Drácula e Frankenstein respectivamente, dando origem ao clico de filmes de terror do estúdio Universal, o qual iria até meados dos anos 50.
O grandes musicais com danças também foram grandes sucesso na década de 30, com os passos de dança quase mágicos de Fred Astaire e Ginger Rogers. As comédias sonoras feitas pelos Irmãos Marx e pelos Três Patetas são também obtiveram grande sucesso e continuam engraçadas até hoje, sendo referência obrigatória a todos os comediantes.
Em meados dos anos 30, uma novidade surge que iria mudar novamente a forma de fazer cinema, uso da cor nos filmes através da técnica do Tecnicolor, não sendo apenas uma cena, como se fazia muito no cinema mudo, mas no filme todo. A animação Branca de Neve e os Sete Anões e o épico de aventura As Aventuras de Robin Hood são considerados os primeiros filmes totalmente coloridos da História do cinema.
Nessa época também os gêneros dramático, faroeste, infantil e suspense ganharam grandes diretores, os quais são idolatrados até os dias de hoje como John Ford (No Tempo das Diligências), Frank Capra (A Felicidade Não Se Compra), Victor Fleming (O Mágico de Oz) e Alfred Hitchcock (Sabotagem), sendo filmes clássicos e de grande temporalidade.
Em 1939, o diretor Victor Fleming lança o primeiro blockbuster* da História do cinema, E O Vento Levou, um grandioso épico em cores baseado no livro escrito por Margareth Mitchell, que retrata as aventuras e desventuras amorosas de uma jovem, com pano de fundo a Guerra Civil Americana. Estrelado por Vivien Leigh e Clark Gable, o filme ganhou 11 estatuetas do Oscar e se transformou em um dos filmes mais populares de todos os tempos.
Mesmo com toda euforia causada pelo filme, o mundo novamente corria perigo, na Europa estourava Segunda Guerra Mundial, causando um rastro de destruição e morte maior do que anterior, refletindo inclusive no cinema, mas isso é outra História.
Um grande abraço, tudo de bom, bom fim de semana a todos.
*Blockbuster: filme arrasa quarteirão, que repercute em todas as mídias existentes e comercialmente, gerando uma grande comoção.
Vem de você toda a minha inspiração,
Me faz transpirar toda a emoção,
Sentir que minha arte e tem um significado especial,
Ganhando vida cada verso, tornando o que escrevo magistral.
Você é minha grande auxiliadora,
Grande companheira e uma excelente protetora,
Contigo escrever versos de amor, paz e liberdade,
Rimando, brincando, mas tudo a luz da verdade.
Sinto por você um imenso carinho e amor,
Nunca me deixaste na mão,
Mesmo nos tempos de falta de inspiração e de horror.
Muito obrigado por existir, minha linda musa,
Você me traz muita alegria,
Pois é a essência pura de minha poesia.
"Sempre tenha esperança de dias melhores, mesmo que os tempos sejam de sombras de muita dor, ajude as pessoas que precisam, faça a diferença, pois aquele que salva uma vida, salva todo mundo"
UMA EXCELENTE SEMANA TUDO DE BOM, GRANDE ABRAÇO, ATÉ A PRÓXIMA
Nessa sexta (20/07/2012), começou a décima terceira edição do Arraialfest, na cidade de Sombrio, sendo essa uma das festas culturais mais importantes do sul do Brasil, que acontece a cada dois anos, sendo muito aguardar por todos que moram no Vale de Araranguá, e vai acontecer até o dia 28/07.
A abertura do evento aconteceu com o show da dupla sertaneja Victor & Leo, o qual atraiu uma grande multidão no palco principal e também no grandioso pavilhão de festa. Ainda nesse fim de semana, Roupa Nova e Padre Zezinho irão fazer seus respectivos shows, os quais com toda certeza irá atrair grandes multidões hoje e amanhã.
Na parte cultural, há muitas atrações muito legais, que relembram o passado de Sombrio, munícipio influenciado pela cultura açoriana, como exposições agrícolas, moendas de cana, museus, exposições fotográficas, shows artísticos realizadas pelas escolas, além é claro das tradicionais feiras comerciais e parque de diversão. Abaixo, algumas fotos mostrando um pouco das atrações da festa.
Semana que vem, estarei novamente no Arraialfest trazendo novidades, fiquem ligados. Um grande abraço, bom fim de semana, até a próxima.
Hoje é uma data muito especial, o dia do Amigo, não podia ser diferente, dois presentes singelos, mas feitos com muito carinho, amor e sensibilidade a todos os amigos do Professor Andrio com um vídeo da ANDRIOFILMES, desde já desejo a todos, FELIZ DIA DO AMIGO.
Enquanto a Europa estava sendo devastada pela Primeira Guerra Mundial, no outro lado do mundo, mais precisamente me Hollywood, o cinema começava a despontar, mesmo com a entrada dos Estados Unidos no fim do conflito, continuava a todo vapor.
Nessa época, com a fundação de Hollywood, no Estado da Califórnia, local escolhido para sediar o polo cinematográfico, por ter clima agradável e iluminação perfeita o ano todo, quesitos que facilitam e agilizavam a produção de filmes. Anteriormente, as produções eram feitas em diversos lugares, mas o clima acabavam atrapalhando, gerando logicamente atrasos.
Ao mesmo tempo, começaram a surgir os primeiros estúdios de cinema, muitos dos quais existem até hoje como a MGM, United Artists, Paramount, Universal, Fox e a Warner Bros. No começo dos anos 20, Hollywood já era um polo cinematográfico de referencia no mundo, atraindo muito diretores, atores e produtores europeus, os quais fugindo da devastação causada pela Primeira Guerra.
Diferente do cinema artístico europeu, as produções de Hollywood dessa época tinham mais um apelo popular, tramas envolvendo heróis e bandidos, aventuras ambientadas em passado histórico, dramas açucarados e comédias do tipo pastelão.
Uma das coisas que mais chamam atenção no cinema hollywoodiano durante a década 20 é o surgimento de atores os quais viraram grandes astros, como por exemplo Mary Pickford, Rodolfo Valentino, Douglas Fairbanks, Buster Keaton, Theda Bara, Clara Bow e sobretudo, Charles Chaplin. E também diretores como Cecil B. de Mille e Alfred Hitchcock.
Charles Chaplin dispensa apresentações, ator, diretor, roteirista e pacifista, tornou se um gênio ao ir até o limite da expressão corporal e da mímica, fazendo filmes unindo humor e drama, sempre satirizando os males em que a humanidade vivenciava. Filmes como A Corrida do Ouro, O Garoto, Tempos Modernos e o Grande Ditador valem a pena ser vistos. Fazendo um humor mais pastelão que Chaplin, Buster Keaton também realizou filmes divertidos como A General (1927).
No ano de 1927, a Warner Bros realizou um feito o qual a muito tempo os cineastas sonhavam, um filme com música e diálogos falados, o qual impressionou a platéia da época, iniciando assim a era do som. O filme O Cantor de Jazz, estrelado pelo ator Al Jolson foi um tremendo sucesso. Acima há um pequeno vídeo com cenas do filme e um pequeno documentário explicando a transição do cinema mudo para o falado. Aí começa outra História.........
Um grande abraço, até a próxima
*Nesse capítulo em diante não irei mais colocar filmografia, por motivos pessoais, desculpe o transtorno.
Depois de duas semanas, hoje voltamos com força total com a série Fábulas Contadas por Professor Andrio. Quero pedir minhas sinceras desculpas pelo atraso, aconteceram alguns imprevistos, mas tudo resolvido e o show não pode parar.
A estória escolhida foi tirada do livro "Chapeuzinho Amarelo" (1979), escrito por Chico Buarque com ilustrações do cartunista Ziraldo, uma divertida paródia da famosa fábula de Chapeuzinho Vermelho, imortalizada por escritores como Charles Perrault e Irmãos Grimm.
O livro conta a estória de Chapeuzinho Amarelo, uma menina que tem medo de tudo, até dela mesmo, mas um dia deu de cara com seu maior medo, o lobo, e quase que num passe de mágica, ela aprendeu a não ter mais tanto medo, iniciando uma mudança em sua vida.
Tal como a maioria das canções de Chico Buarque, o livro tem muita sensibilidade, mesclando com uma dose de humor, torna a leitura da obra uma agradável brincadeira, mostrando que além de um grande compositor, poeta e músico, Chico Buarque também sabe falar na língua das crianças.
Para encerrar, fica uma montagem em vídeo feita pela ANDRIOFILMES, apenas com o áudio de mim contando a estória para a criançada da quinta série vespertina do E. E. B. João dos Santos Areão, com algumas imagens do livro, confiram:
Estamos agora começando o segundo capítulo da série A HISTÓRIA DO CINEMA. Nesse capítulo iremos trabalhar como o cinema europeu sobreviveu após a Primeira Guerra Mundial até o fim dos anos de 1920, época muito conturbada e criativa, aonde surgiram grandes diretores e filmes inesquecíveis, os quais idolatrados até os dias de hoje.
Nesse contexto de caos e rebeldia, nasceram inúmeras escolas cinematográficas por toda a Europa, as quais ficaram mais famosas: O Expressionismo Alemão, Surrealismo e o Épico Soviético. A partir de agora, iremos conhecer um pouco mais dessas três escolas, então vamos lá.
CAPÍTULO II-0 VANGUARDAS EUROPEIAS NA DÉCADA DE 1920
CONTEXTO HISTÓRICO
Em 1918, a Europa estava contabilizando os estragos deixados pela Primeira Guerra Mundial, conflito iniciado quatro anos antes, o qual deixou um rastro de destruição e morte nunca visto antes em toda História mundial, gerando uma gigantesca crise econômica e social em todos os países europeus.
Mesmo com o conflito em andamento, muitos cineastas arriscavam a produzir filmes, mas acabaram encontrando dificuldades para encontrar público e conseguir recursos, em consequência, alguns foram a falência financeira e fadados ao esquecimento, como aconteceu com Georges Mélies, mesmo ainda na era do cinema mudo. Outros refugiaram-se em Hollywood, obtiveram sucesso, o diretor alemão Fritz Lang é um grande exemplo desse êxodo, que se intensificou ainda mais nos anos 30, com a ascensão do nazismo.
EXPRESSIONISMO ALEMÃO
Na Alemanha, a crise economia e social causada pela derrota na Primeira Guerra surtiu efeito também no mundo das artes, em especial no cinema. Tentando representar de forma simbólica todos os traumas causados pela guerra e do desespero em relação ao futuro do país, surgiu a escola cinematográfica do Expressionismo Alemão.
Usando totalmente uma linguagem metafórica, o Expressionismo Alemão usava de recursos da expressão facial ao extremo, maquiagens pesadas, intensos jogos de luz e sombra, cenários aonde sugeria o pesadelo e a loucura, tramas propícias a fantasia e ao terror, sempre baseada na literatura fantástica.
Uma obra que representa bem o Expressionismo Alemão sem dúvida nenhuma é Nosferatu, um Sinfonia de Horror (1922), de F. W. Murnau, baseado no famoso romance Drácula, escrito por Bram Stoker, sendo o primeiro filme a retratar a lenda de vampiros nas telonas.
Outro clássico expressionista é o cultuado Metropolis (1927) dirigido por Fritz Lang, retrata uma cidade futurista aonde pessoas poderosas escravizam a população mais pobre através de um regime de trabalho desumano, gerando uma rebelião violenta. Como numa boa obra de ficção científica, Metropolis tem elementos proféticos, como a aparição de máquinas maravilhosas, em especial robôs dotados de sentimentos humanos.
SURREALISMO
Ao mesmo tempo em que o Expressionismo Alemão fazia sucesso por toda a Europa, na França surgia um movimento cinematográfico liderado por dois espanhóis, o cineasta Luís Buñuel e o artista plástico Salvador Dali, conhecido como Surrealismo.
Nascido dentro das artes plástica, o Surrealismo não usa uma linguagem cinematográfica específica, nem de enredos lineares, mas sim utiliza de imagens desconexas umas com as outras, sugerindo ser um sonho sem nexo ou um pesadelo horrendo, sempre apelando para conflitos existenciais e psicológicos, geralmente satirizando costumes religiosos e sociais.
Uma das obras primas desse movimento, Um Cão Andaluz (1928) dirigido por Buñuel em parceria com Salvador Dali, o qual retrata de forma psicológica os sonhos mais profundos de um assassino, sendo esse filme um manifesto do movimento surrealista.
ÉPICO SOVIÉTICO
Ao contrário a outras escolas cinematográficas da época, o cinema da União Soviética (Rússia) foi de encontro com os ideais da Revolução Comunista de 1917, criando filmes engajados politicamente, com grande vigor épico e de imagens realmente impactantes, o qual ficou conhecido Épico Soviético, e o nome do cineasta Sergei Eisenstein ganhou notoriedade.
Seguindo a ideologia marxista, os filmes dessa escola basicamente apresentam eventos históricos da Rússia de forma dialética, ou seja, apresenta a visão de todos os lados envolvidos na trama, fazendo o espectador pensar e tirar suas próprias conclusões daquilo que foi mostrado no filme.
Eisenstein foi um do cineastas mais populares desse movimento, seu épico O Encouraçado Potenkim (1925) é um filme recheado de cenas inesquecíveis e impactantes, as quais influenciam até hoje muitos cineastas mundo a fora.
Baseado em fatos reais ocorridos em 1905, essa obra mostra a primeira tentativa de fazer uma revolução comunista na Rússia, iniciando com a rebelião dos marinheiros do encouraçado Potenkim e terminando nas ruas de Odessa, onde ocorreu um terrível massacre organizado pelas guarda do Czar, o qual ficou conhecido como Domingo Sangrento.
FIM DO SEGUNDO CAPÍTULO
Quarta que vem não percam o terceiro capítulo da série A HISTÓRIA DO CINEMA, o qual iremos falar sobre a popularização do cinema feito Hollywood após a Primeira Guerra Mundial, chegando até o surgimento do som e da cor nos filmes, aguardem.
Um grande abraço, até a próxima.
FILMOGRAFIA DO CAPÍTULO II
Nosferatu, uma Sinfonia de Horror (1922). Alemanha. Direção: F. W. Murnau O Encouraçado Potenkim (1925). União Soviética. Direção: Sergei Eisenstein Metropolis (1927). Alemanha. Direção: Fritz Lang Um Cão Andaluz (1928). França. Direção: Luís Buñuel e Salvador Dali
A partir de hoje, todas as quartas, o Blog do Professor Andrio irá fazer um tributo ao cinema, através de reportagens especiais contando toda a História do Cinema, usando de uma linguagem simples e direta, com bastante informação, conhecendo um pouco mais essa arte com mais de 100 que continua encantando plateias. Prontos para iniciar nossa viagem? A História do cinema começou assim.....
CAPÍTULO I: PRIMEIROS ANOS (1895-1918)
O cinema nasceu no fim do século XIX, num período conhecido como Revolução Industrial, onde novos avanços tecnológicos e científicos foram possíveis de serem feitas, facilitando surgimento de novos inventos e também como de novas formas de entretenimento.
Uma delas foi o surgimento da fotografia, por volta de 1830, criada pelos inventores franceses Louis Daguerre e Joseph Niépce, possibilitando registrar os acontecimentos históricos no exato momentos que eles estavam acontecendo.
Mas não demorou muito surgiram inventores com apenas um objetivo: dar vida as fotografias em super velocidade, criando uma ilusão de movimento, princípio básico do cinema. Entre os vários, o britânico Eadweard Muybrigde se destacou por conseguir registrar passo a passo o galope de um cavalo num hipódromo, em 1878, a fotografia acima é o resultado de sua experiência. Parecendo uma brincadeira que tem em livros infantis, Muybrigde pode ser considerado um dos avós do cinema e dos desenhos animados, devido a esse experimento.
Depois de algumas tentativas, diversos cientistas e inventores exploraram melhor seus inventos, alguns conseguiram sucesso e outros fracassaram. Thomas Edison, já conhecido por criar a energia elétrica e a lâmpada, criou um experimento chamado cinetoscópio, que projetava pequenos filmes numa espécie de lata. O francês Leon Bouly criou um invento semelhante, porém em maior proporção, o cinematógrafo, mas acabou perdendo a patente do invento para os irmãos Auguste e Louis Lumiére.
Considerados pais do cinema, os Irmãos Lumiére protagonizaram a primeira exibição pública de cinema da História, ocorrida no dia 28 de dezembro de 1895, no Grand Cafe em Paris. Nessa sessão, foram exibidos pequenos filmes, em tom documental, o quais comoveram a platéia. O filme abaixo é o mesmo que foi exibido naquele dia em Paris, sendo uma raridade única, confiram:
Em especial A Chegada de um Trem Na Estação assustou a platéia ao apresentar um trem em movimento, muitas pessoas fugiram do recinto, não percebendo que aquilo era apenas uma ilusão de ótica. A princípio os Lumiére achavam que o invento deles ia ser apenas uma novidade passageira, chegando a desencorajar um mágico que estava na platéia, o qual ficou encantado com o que viu, chamado Georges Mélies.
Sendo mágico da companhia do mítico ilusionista Houdini, Mélies viu no cinema possibilidade de transformar aquilo em entretenimento. Usando de truques mágicos, pirotecnia e truques fotográficos, ele criou filmes repletos de efeitos especiais, contando estórias fantásticas, sempre baseado em literatura e contos de fada. Um dos seus filmes mais famosos sem dúvida nenhuma é Viagem a Lua (1902), baseado no romance de mesmo nome escrito por Júlio Verne, fundando o cinema de ficção e um gênero muito popular: a ficção científica.
Mesmo com enorme sucesso, devido o surgimento de outros cineastas mundo a fora e a eclosão da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), Mélies foi a ruína e muitas de sua obra foram perdida, restando somente poucos filmes intactos encontrados dele atualmente.
Se na Europa, o sonho e a alegria trazida pelo cinema eram destruídos pelas trincheiras da Primeira Guerra, nos Estados Unidos surgiam cineastas que aos poucos estavam construindo a atual linguagem cinematográfica, dois se destacaram pelo pioneirismo em Hollywood: Edwin S. Porter e David Wark Griffith.
Edwin S. Porter através do clássico O Grande Roubo de Trem (1903), acabou criando um novo gênero de filmes, tipicamente hollywoodiano: o faroeste. Já Griffith é responsável pela criação definitiva da linguagem cinematográfica e autor do primeiro filme épico da História, Nascimento de Uma Nação (1915), que em três horas conta a trajetória de duas famílias tipica do sul dos Estados Unidos desde a colonização até o fim da Guerra Civil Americana (1861-1865).
O filme foi alvo de muitas críticas mundo a fora e continua a chocar, pois na trama os heróis pertencem a famosa organização racista Ku Klux Klan, e os vilões são os afro-americanos, os quais são submetidos a humilhações terríveis, como mostra a cena acima.
Nessa mesma época, surgiram os primeiros filmes do comediante britânico Charles Chaplin e outros astros vindos da Europa começaram a emigrar da Europa, fugindo da destruição, fome e guerra, fazendo carreiras de muito sucesso. Tempos depois, a união de todos acabaram na fundação de um dos polos cinematográficos mais famosos do mundo, Hollywood, mas isso é outra História. Não percam quarta que vem o segundo capítulo de A HISTÓRIA DO CINEMA.
Um grande abraço, fiquem na paz, até a próxima.
FILMOGRAFIA RECOMENDADA
A Chegada no Trem na Estação (1895). País: França Direção: Irmãos Lumiére Viagem a Lua (1902). País: França Direção George Mélies O Grande Roubo do Trem (1903) País: Estados Unidos Direção: Edwin Porter O Nascimento de Uma Nação (1915) País: Estados Unidos Direção: D. W. Griffith A Invenção de Hugo Cabret (2012) País: Estados Unidos Direção: Martin Scorsese
É com grande alegria, que eu, Professor Andrio venho anunciar em primeira mão, o lançamento de uma série especial contando toda a História do Cinema, desde quando foram feitos os primeiros experimentos com imagens em movimento no século XIX até o atual momento, aonde a tecnologia avançada auxilia na criação da arte cinematográfica.
Toda quarta, um capítulo diferente, contando a relação de cinema com a cultura e com os acontecimentos da época retratada, usando de uma filmografia especializada e de excelente qualidade. O intuito aqui é aproximar os jovens da arte cinematográfica, também os cinéfilos de plantão e educadores que estejam a fim de trabalhar com cinema com os alunos. Espero poder estar ajudando a todos, e pediria a todos que me enviassem sugestões, para que esse trabalho possa ficar cada vez melhor e com a cara dos leitores, fiquem a vontade, e se for possível divulguem bastante aos amigos, seja nas Rede Sociais, na escola, na rua, enfim, essa série é de vocês.
Idiomas disponíveis e legendas: Inglês e Português
Gênero: Comédia/ Aventura/ Drama
Temática: Revolução Industrial/ Fordismo/ Relação Homem versus Trabalho.
SINOPSE (Fonte: Adoro Cinema)
Um operário de uma linha de montagem, que testou uma "máquina revolucionária" para evitar a hora do almoço, é levado à loucura pela "monotonia frenética" do seu trabalho. Após um longo período em um sanatório ele fica curado de sua crise nervosa, mas desempregado. Ele deixa o hospital para começar sua nova vida, mas encontra uma crise generalizada e equivocadamente é preso como um agitador comunista, que liderava uma marcha de operários em protesto. Simultaneamente uma jovem rouba comida para salvar suas irmãs famintas, que ainda são bem garotas. Elas não tem mãe e o pai delas está desempregado, mas o pior ainda está por vir, pois ele é morto em um conflito. A lei vai cuidar das órfãs, mas enquanto as menores são levadas a jovem consegue escapar.
COMENTÁRIO
O ator britânico Charles Chaplin dispensa apresentações, foi um dos maiores comediantes da História do Cinema, realizou filmes de maneira totalmente independente mesclando comédia satírica com drama social,foi um grande pensador e pacifista, que tornou um dos homens mais lembrados do século XX.
Em Tempos Modernos, Chaplin realiza uma impiedosa crítica ao movimento que ficou conhecido como Revolução Industrial, que transformou os homens em máquinas, vítimas de um capitalismo selvagem e desumano, especialmente a indústria automobilística dos Estados Unidos, também conhecido como Fordismo, devido o surgimento das fábricas de carros Ford,que estava em ascensão na época de produção desse filme.
Realizado após a chamada Grande Depressão, o filme mostra os efeitos da crise econômica que abalou os Estados Unidos e o mundo nos anos 30, especialmente nas camadas sociais mais pobres, apresentando os males da industrialização: desemprego em massa, aumento da criminalidade, pessoas enlouquecendo, passando fome, morando em habitações precárias e sonhos sendo destruídos, representado pelo personagem Carlitos, o qual Chaplin interpretou pela última vez no cinema. A questão dos partidos de cunho socialista e das greves sindicais também são mostradas no filme de maneira engraçada, porém realista.
Através de cenas hilárias e de grande emoção, Charles Chaplin nos leva refletir sobre o trabalho, sempre usando de um humor que ao mesmo tempo é ácido, mas leve, que faz o espectador dar gargalhadas descontroladas de forma consciente.
Nesse filme, para a surpressa de todos na época aparece uma cena em que Carlitos aparece cantando, mostrando sinal que Chaplin estava aos poucos aderindo ao cinema sonoro, o qual ele foi crítico quando surgiu no fim dos anos 20, sendo esse seu último filme mudo de sua carreira.
Tempos Modernos é considerado uma das obras-primas de Chaplin e do cinema, talvez o filme mais divertido já realizado, mesmo tendo mais de 70 anos, continua tão atual com a realidade dos dias atuais, por esse motivo se tornou um clássico indispensável nas salas de aula e videotecas de fãs de cinema.
Nesse domingo (01/06/2012), de sol quente e céu azul, foi o último dia da 5ª Festa do Polvilho e da Banana, a POLVILHANA, iniciando a programação do evento logo cedo, com a missa em Ação de Graças a festa, um momento muito especial e bonito.
Dentro da programação da festa, houve a primeira Trilha de Moto de Santa Rosa, evento o qual reuniu mais de 350 motoqueiros, os quais percorram as principais estradas do munícipio, mexendo com o coração daqueles que gostam de esportes radicais e de muita aventura.
Após a largada da trilha, a programação da festa seguiu com os desfiles de giricos, máquinas mecanizadas e carros de boi, fazendo uma linda homenagem a História de Santa Rosa do Sul, a vida no campo e ao trabalhador rural, sendo o último evento na parte da manhã.
Durante o meio dia, diversos artistas subiram no palco alternativo, declamando poemas, cantando canções antigas, enfim, mostrando sua arte para todo público que estava presente, almoçando ou simplesmente fazendo um delicioso lanche na praça de alimentação.
A tarde houve a famosa e divertida gincana da banana e da mandioca, havendo diversas brincadeiras para quem quisesse participar. Vale salientar que todas brincadeiras dessa gincana fazendo alusão a realidade dos agricultores da região, que tem que subir e descer morros com cachos de banana ou de balaios cheios de mandioca diariamente.
Antes de iniciar o show de encerramento da festa com a banda Matusa, houve um show que empolgou a galera, o da banda Velhos Batutas, a qual reúne músicos experientes e conhecidos da região, fazendo um Rock'N'Roll das antigas, especialmente dos anos 70, 80 e 90, o qual agradou a todos com uma performance contagiante, assim encerrando a 5ª POLVILHANA.
Para finalizar a cobertura da 5ª POLVILHANA, quero agradecer a todos pelo carinho e apoio, especialmente a Comissão Organizadora do Evento, a qual me ajudou muito durante esses quatro dias, divulgando as postagens desse humilde blog. Também quero em desculpar pelas falhas, mesmo sendo um trabalho cuidadoso, ainda mais ao vivo, sempre imprevistos podem acontecer. E é claro, não poderia deixar de me esquecer, de agradecer a VOCÊS LEITORES, pelo apoio, carinho e divulgação, se não fosse vocês, eu o blog não teríamos chegado tão longe, MUITO OBRIGADO e vamos aguardar 2014 para a sexta edição da POLVILHANA.
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