Olá caros leitores, tudo bem com vocês?
Após o surgimento do som em 1927, o cinema deu um verdadeiro giro de 360 graus, começando uma verdadeira mudança nos grandes estúdios de Hollywood, todos queriam aderir a essa novidade, muitas delas passaram a realizar somente filme sonoros, encerrando assim a era do cinema mudo. O recente filme vencedor do Oscar O Artista retrata bem esse período, vale a pena assistir.
Mesmo com todo alarde feito pelo filme O Cantor de Jazz, muitos atores e diretores fizeram vistas grossas aos filmes sonoros, levando muitos a falência e ao esquecimento, apenas Charles Chaplin aos poucos foi aderindo até que em 1937, lançou Tempos Modernos, o qual surpreende a todos com um número musical cantado por ele, sendo a primeira vez que o público ouve a voz de Chaplin, continuando a fazer sucesso.
Em 1929 foi criado o Oscar, prêmio anual da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, com intuito de premiar os filmes, diretores, atores e todos envolvidos com cinema que se destacaram, como reconhecimento de sua arte. O primeiro filme vencedor do Oscar foi Asas, um grandioso épico sobre a aviação na Primeira Guerra Mundial. Aí em diante, começa a era de ouro de Hollywood.
Com o advento do cinema sonoro vários gêneros de filmes foram criados e outros foram remodelados, baseando algumas vezes nas escolas artísticas do cinema europeu, surgindo novos astros, os quais fariam um tremendo sucesso, alguns deles inclusive conseguiram passar sem problemas pela transição do cinema mudo para o sonoro.
Entre os gêneros remodelados do cinema mudo, o terror ganha destaque na década de 30, incorporando muitos elementos do Expressionismo Alemão e também do teatro, sendo filmes realmente impressionantes para aquela, sendo modelos por muito tempo. Drácula, dirigido por Tod Browning e Frankenstein, dirigido por James Whale, revelaram dois grandes astros dos filmes de horror: Bela Lugosi e Boris Karloff, interpretes de Drácula e Frankenstein respectivamente, dando origem ao clico de filmes de terror do estúdio Universal, o qual iria até meados dos anos 50.
O grandes musicais com danças também foram grandes sucesso na década de 30, com os passos de dança quase mágicos de Fred Astaire e Ginger Rogers. As comédias sonoras feitas pelos Irmãos Marx e pelos Três Patetas são também obtiveram grande sucesso e continuam engraçadas até hoje, sendo referência obrigatória a todos os comediantes.
Em meados dos anos 30, uma novidade surge que iria mudar novamente a forma de fazer cinema, uso da cor nos filmes através da técnica do Tecnicolor, não sendo apenas uma cena, como se fazia muito no cinema mudo, mas no filme todo. A animação Branca de Neve e os Sete Anões e o épico de aventura As Aventuras de Robin Hood são considerados os primeiros filmes totalmente coloridos da História do cinema.
Nessa época também os gêneros dramático, faroeste, infantil e suspense ganharam grandes diretores, os quais são idolatrados até os dias de hoje como John Ford (No Tempo das Diligências), Frank Capra (A Felicidade Não Se Compra), Victor Fleming (O Mágico de Oz) e Alfred Hitchcock (Sabotagem), sendo filmes clássicos e de grande temporalidade.
Em 1939, o diretor Victor Fleming lança o primeiro blockbuster* da História do cinema, E O Vento Levou, um grandioso épico em cores baseado no livro escrito por Margareth Mitchell, que retrata as aventuras e desventuras amorosas de uma jovem, com pano de fundo a Guerra Civil Americana. Estrelado por Vivien Leigh e Clark Gable, o filme ganhou 11 estatuetas do Oscar e se transformou em um dos filmes mais populares de todos os tempos.
Mesmo com toda euforia causada pelo filme, o mundo novamente corria perigo, na Europa estourava Segunda Guerra Mundial, causando um rastro de destruição e morte maior do que anterior, refletindo inclusive no cinema, mas isso é outra História.
Um grande abraço, tudo de bom, bom fim de semana a todos.
*Blockbuster: filme arrasa quarteirão, que repercute em todas as mídias existentes e comercialmente, gerando uma grande comoção.
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